坏01活化传统文化—敦煌文化的创新之路
龙灵
一、敦煌音乐与现代科技的融合
敦煌曲子戏、敦煌舞、敦煌民歌、敦煌古乐谱……敦煌音乐文化俨然是个“国家宝藏”。一战时期，敦煌文物遭到破坏，大量的敦煌乐器、乐谱丢失，导致敦煌音乐的研究进展一度迟缓，古音乐遗产一直没有面世之机。从丝绸之路沿线文化遗产的保护、传承与创新出发，腾讯、QQ音乐联合敦煌研究院以“音乐+科技”的方式，将敦煌的古曲文化与新时代的音乐语境融合，在保留中国传统音乐文化的同时，为当代年轻圈层受众带来了更现代的传统音乐文化演绎。
其中，尤长靖的《西遇》上架音乐平台仅47分钟，评论就已破万，至今已超过6万；尤长靖本人这首敦煌新歌首发的微博转发量更是超过万次，新生代音乐人结合平台所爆发出的强大号召力，让年轻粉丝人群主动成为了敦煌文化的爱好者甚至传播者。此外，陶喆、华晨宇、宋茜、王子异与TANGRAM等知名艺人线上接力助推敦煌“古乐重声‘觉’计划”，进一步提升了敦煌文化的影响力。
敦煌文化与线上音乐的结合是一个很好的方式，借助明星粉丝流量的影响力，用年轻人可接受的形式，是历史与现代的结合，也是传统与科技的结合。音乐在不同的时代呈现方式也是不同的，数字科技的发展无疑是是对敦煌文化传播的一个有利条件。
二、敦煌元素文创产品吸引眼球
近几年文创产品成为了市场上的一大热门，国内的博物馆纷纷开发从自己馆藏文化衍生出的文创产品，用此方式给自己的博物馆带来流量，使文物能成功进入人们的日常生活。文创产品主要是提取某一文化元素，运用形象模仿，纹样色彩提取，以象征引用等手段，与生活中的产品相结合，实现实用性、美观性文化性三者的统一。文创产品的开发对我国传统文化的继承也有着重要的意义。
如何在不破坏敦煌文化的庄重感的同时，增加一些有创意的元素？在敦煌的原创文化产品中有着这样一系列文创产品，他们既与我们的生活息息相关，又不失文化的意蕴和视觉的美感。例如“惜·韶华”系列书签，利用敦煌壁画中九色鹿、琵琶等元素融入金属书签中，并且进行了加工与思考，变得更符合现代人审美，更加吸引人们的眼球。敦煌研究院院长王旭东说“敦煌文化的核心内涵式慈悲、智慧、美希望用科技的方式展示这些内涵，把它们带到年轻人面前。传统文化是当年的流行文化，现在的流行文化也会成为未来的传统文化”。
三、敦煌文化与网络游戏的结合
在现在网络游戏大火，游戏已成为年轻人的非常重要的娱乐，想要抓住青年一代的心，从游戏入手未尝不是一个很好的方式。敦煌研究院院长王旭东说到“我们非常看重年轻群体，要用他们熟悉的方式、感兴趣的形式去传递敦煌文化，”他说“对亲年群体的传播工作中，我们不仅制作了以青年群体为主要受众的数字媒体内容，同时也加大了与腾讯等科技企业的合作进行信息传播平台的开发，用青年群体熟悉的方式和平台进行敦煌文化的传播。”
其时回顾敦煌研究的历史发展会清晰地发现，30多年来该院一直在积极探索以数字化技术手段展现敦煌文化。从“大盛敦煌艺术大展”沉浸式展览，还是“数字供养人”计划、与王者荣耀团队合作打造的《遇见飞天》角色皮肤等。从王者荣耀来说，游戏内推出从敦煌文化出发具有敦煌视觉特点的文化皮肤，并通过纪录片，完整记录此款皮肤设计过程，以及敦煌文化植入过程的同时，打造皮肤故事站，深度展现文化皮肤背后所代表的敦煌文化。在游戏外，王者荣耀结合高校开学季，配合王者荣耀校园赛，展开诸如敦煌文化高校讲座、敦煌文化大学生知识赛一系列，以及敦煌文化为推广核心的校园线下活动。王者荣耀与敦煌的联手，即能凭借游戏的影响力帮助敦煌文化走向大众走向现代走向年轻人。敦煌新皮肤、敦煌纪录片等一系列活动更是一次跳出传统思维，尝试年轻化传播的新探索，这对我们现在的文物活化起到了很好的一次尝试。
四、结语
随着移动互联网的普及，以及产品的换代，人们审美观念的更新，如果敦煌这样的文化不它进行活化，也许我们每个人很难去接触和对内容感兴趣。我们应该运用更先进的手段更好的媒介工具让年轻人投身其中，让我们五千年的传统文化得以延续，让我们的民族精神得以传承。也期望敦煌文化能和现代更多的机构与产品结合，让更多的人了解敦煌文化，让敦煌文化走向世界。
02消费时代的文物活化——以湖南省博物馆为例
毛雄雅
摘要：
改革开放以来，我国经济飞速发展，进入21世纪之后，无论是生产还是生活，消费已成为必不可少的一项环节，推动着生产和生活的快速发展。随着建设文化强国的提出，我国文化产业迅速发展，消费文化也成为了一种经济发展趋势。在大众消费时代的背景下传承与发展成为了文物活化的重要方面，在注重“量”的同时要“质”的飞跃。
01
消费时代和消费文化
第二次世界大战之后，科学技术的突飞猛进和社会更新迭代的不断加快，在整个社会范围内出现的消费升级逐渐成为普遍趋势，消费时代悄然而至。改革开放以来我国GDP显著提高至年即将实现全面建成小康社会的伟大目标。随着经济的发展，消费逐渐成为了现代生活的主流术语，与商品经济紧密相连。
当前，新一轮的科技革命和产业变革蓬勃兴起，文化产业结构也在变革。随着文化强国、文化自信的口号提出，“消费文化”必然成为发展趋势。“消费文化”涉及的领域非常的广阔，涵盖一切与文化有关的领域，如：知识消费、文化产品消费、大众传媒领域的消费等，并且直接消费文化的工具也含括在内。文化消费的需求是有一定的经济基础决定的，依赖于一定的社会生产力的发展水平，因此消费文化及整个文化产业的发展程度可以更直接地反映现代物质水平与精神文明程度。
文化是一个历史的范畴，总是在不断地发展与更新的，消费文化实质就是一种社会行为，受消费主义思潮的影响，人们占有或消费文化产品是为了满足某种精神上的需要，近年来非物质形态的商品在经济生活中的比重不断上升，在消费中占据着越来越重要的位置。“消费文化”给文物的活化提供了更广阔的空间与视野。
02
湖南省博物馆文物活化现状
湖南省博物馆是湖南省最大的历史艺术类博物馆，是首批国家一级博物馆，中央地方共建的八个国家级重点博物馆之一。湖南省博物馆自建馆以来，就以保护、传承优秀历史文化为己任，集文物征集、收藏、研究、展示、教育、服务于一身。多年来，作为长沙市的文化地标，她吸引了成千上万游客前来参观，是代表中华区域文明的国家级重点博物馆，是人们了解湖湘文明进程、领略湖湘文化奥秘的重要窗口。湖南省博物馆的文创开发将博物馆的文化资源与湖湘特色文化相结合，打造出了具有湖南特色的文创产品。让文物在其存在千年的土地上重新“活”起来，并赋予其新的文化内涵—湖湘文化，代表性的有“马王堆特色产品系列”、“湖南人主题系列”、“湖南非物质文化遗传系列”等。其中“马王堆特色产品系列”是以马王堆汉墓出土的文物为基础进行的“活化”，其中包括“养生文化”、“饮食文化”、“服饰文化”等；“湖南人主题系列”则是以湖南少数民族独特的花纹为灵感开发出来的一系列文创产品；“湖南非物质文化遗传系列”主要是湖南传统手工艺为主，如湘绣、醴陵瓷画等。
随着互联网的发展，文创与电商巧妙地结合，为文物活化开创了新路径。年元旦湖南省博物馆官方旗舰店在天猫平台正式上线，湖湘文化将一面更新潮、更便捷的方式走进大众的视野。首批上线的产品，精选了源自马王堆汉墓、馆藏青铜器、瓷器、书画类等元素设计与大众生活息息相关的文化产品。
03
消费时代下博物馆文物活化
“消费文化”下文物的活化更多地适应市场的需求，大众的消费水平相适应。产品的交换价值大于使用价值成为人们消费产品的基础，消费是消费者希望最大化个人可用性的过程。而文化的消费目的是对某种精神产品的认识、享受和利用。在消费文化和大众文化占据主导地位时代，博物馆在文物活化中扮演着怎样的角色值得深思。
从杜尚开始，艺术家与人民群众之间的界限趋于模糊，“每个人都是艺术家”口号提出，艺术大众化为消费时代开发了大量的来源。随着博物馆的发展、文化事业的建设，文物大众化也将成为趋势，随之也带来了一系列的问题。产业发展必然考虑成本与利润，追求高利润必将开发市场，而广大的群众代表的则是巨大的市场。有的文物便从“高雅”走向“大众”，这是文物活化过程中所面临的重大挑战。
文物的活化并不能只从流于表面，当今很多的文创产品只是在借用文物的外表来实现其商业的价值。而文物真正的魅力难道不是其历经千年沧桑所流传下来的内涵吗？博物馆的文创大多都是追求精美的外表，扪心自问又有多少人拿到后明白其背后的故事，所谓的文创产品不过是装饰罢了，这样文物并没有活起来，只是换个地方“沉睡”着。“消费文化”对文物的活化，对博物馆而言是机遇也是挑战，要让文物真正的活着，不仅是物质上的存活，更重要的是精神的传承。博物馆不但要做文化产业更要塑造文化精神，如何在文创产品中注入文物的精神内涵才是文物“活”的关键，文物活化要向“质”飞跃。
04
总结
文物本无声，只有通过恰当的方式，才能传递背后深藏的另一番天地。湖南省博物馆通过文创连接古今，以轻松、有趣、当代的形式来输出湖湘的历史与文化，让湖湘文化来到普罗大众的视野，走进看得见的日常。通过文物的活化，通过精神的输出，呼吸扑面而来的豪迈，感受华夏文明生生不息的传承，用现代的方式，将流传千年经岁月沉淀的厚礼献给后代，献给世界。
03关于纽约现代艺术博物馆的文物活化研究
杨之舟
摘要：
所有从事艺术文化的研究者如何重新认识观看方式的重要性和有效性,这将会改变我们对世界艺术文化完全不同的认识。我们从不同的展览中看到了不同层次的作品,也看到了展览的丰富性,在当下发生了很大的变化。尤其观看方式,是娱乐性的观看还是教育式的观看,抑或自我救赎式的观看……新博物馆学的兴起,将博物馆重心由“物”转向了“人”。
正文：
纽约现代艺术博物馆TheMuseumofModernArt（简称MOMA），坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。在文创产品开发上，该博物馆也是敢为人先，是博物馆活化——文创产品开发营销的极好案例。
年统计的美国MoMA旗下的礼品店的财务报表总额就高达1.7亿美金，MoMA元素艺术衍生品的开发和营销也给该博物馆带来了巨大的商业利润。MoMA元素艺术衍生品主要包括艺术品、书签、生活小摆件、手提包、装饰品等。纽约现代艺术博物馆（MoMA）在博物馆馆内和馆外Spring街苏荷区开设了共3家自营的艺术商店MoMAStore，这些艺术商店相当于是对博物馆艺术藏品的第二展区，同时MoMA也非常注重商品的创新材料的使用。除了线下的实体商店，纽约现代艺术博物馆（MoMA）还结合互联网金融的发展，充分运用网络的线上平台，将线下与线上充分结合，进一步地拓展市场。MoMA