导读：“归乡、归野，不纯粹、不生活。”本以为《野生厨房》只是一档去看“诗和远方”的慢综艺，却慢慢了解到那些未曾出现却一直在身边的“野趣”背后，是关于创作和生活的再思索、是关于体验和感受的真情感。当这些熟悉的文艺工作者，走出荧屏、走上田间地头，他们和我们大概都收获了更多俯身亲近乡土的现实震撼。
文
喜萌
“生，是食材的一种状态；野，是一种自由、一种无拘无束、一种不确定。”重庆武隆仙女山下，汪涵对即将开启的“野生之旅”如此定位。
10月27日，由汪涵、李诞、林彦俊担任固定MC的美食探寻节目《野生厨房》亮相芒果TV。节目中，嘉宾不是在某一个固定的地方“扎根”，而采纳了公路片行进式的样式，去往不同地方，亲身寻找当地独特的食材、就地制作美食。这便是《野生厨房》的“野性”所在，也是它有别于一般综艺节目的“个性”。节目还原了综艺当中鲜少见到的乡野村民原汁原味的日常生活，真正把镜头的焦点对准普通的劳动人民，真实地留存住这些朴实又动人的画面。
那些留在想象里的关于这档节目的记忆，或许会是一趟光鲜的、美好的寻找生活之旅；但两期过后，我们却发现，《野生厨房》不仅添上了几分漂泊天涯、四处为家的冒险情趣，这条“野路子”本身也让观众看到了文艺工作者俯身社会、亲近乡土的鲜活感悟，用真实的“田野”来反观文艺工作者的内心和视野，呈现一个有力度、有温度的乡土中国。
去“远方”，究竟寻找的是什么？
“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜、厨房与爱。”煎炸熬煮，油盐酱醋，响动着烟火气的厨房是个有魔力的空间，勾勒着很多人关于生活的美好想象。可惜，当代人的生活节奏太快了，吃饭多是为了果腹，日常满脑子都是工作和生活中的烦躁、焦虑。每个人都要为困顿的人生寻找另一个出口，以便暂时逃离庸常。
《野生厨房》或许就是这样一个出口。自驾游+野炊的形式，将饮食制作完全突破厨房限制，放归到乡野田园。在节目中，不管是食材还是烹饪用具都“就地取材”，选取当季最有代表性的食材。节目首站选择了重庆武隆。没有燃气，没有煤炭，甚至连土锅土灶都显得稀奇，嘉宾们只能利用河岸的一些石头和捡来的柴火，在野外临时搭起一个用来烧水的小锅。为了获得煮火锅的食材“大脚菌”，林彦俊跟随向导深入大山，虽然最终未能采摘到这种生长条件苛刻的菌类——只生长在海拔八百米左右的马尾松树林中，生长期只有二到三天，每年只生长一次，但在嘉宾的探寻过程中，武隆当地的自然地理环境和情况已跃然于荧屏之上。
指引节目行进方向的“路标”则是时间。若是水草丰美的月份，便穿梭在热带雨林里，采摘新鲜的果子；若是到了大马哈鱼洄游、产卵的季节，便在9月底，把车开去东北。今天播出的节目第二期来到了酉阳，“什么穿青又穿白，什么穿的瓦灰色……”土家族劳作者的歌声响起，这里正是收割贡米的时节。作为飞行嘉宾的“坤音四子”，各个都是习惯穿梭于都市的年轻人，而在《野生厨房》里，他们却与林彦俊一起，拿起镰刀，弓起背弯下腰，一把一把地割稻子、打稻谷。田垄中搭灶做饭估计也是他们的人生第一次，与从小就生活在乡村的小姑娘相比，他们生火的能力“被甩N条街”。
当这些观众无比熟稔的文艺工作者，走出荧屏形象、卸下光环、走上田间地头，跟不同地域的劳作者一同劳动、一同歌唱，用汗水换来收获、用真诚换来对乡土中国的重新认知，《野生厨房》也抵达了一个新的立意高度：去“远方”，寻找的不只是“诗和远方”的静谧和安详，还有见众生、见世界的勇气和视野，它想要完成的绝不是简简单单的一场寻味之旅，更是一场带领人们俯身亲近世界、读解世界的内心之旅——文艺工作者的创作需要温度和担当，这些感受必然来自于生活、来自于更丰富的世界；观众的审视和反观也需要新的视点和感知，这些体悟同样来自于生活，来自于跟不同乡土重新展开的心灵交互。
烧不开的水，撒不开的网，采不到的菇，准备食材环节，几个都市人的“笨拙”，让电视前的观众捧腹大笑的同时，也会在内心问问自己，“换作我，能做好吗？我们确实离纯粹的生活太远了。”食材之外，葱郁的大山、潺潺的溪流、悠长的小路，还有满眼金黄的稻穗，一切的一切，对困于城市的人来说都是新鲜的。
作为一档综艺，《野生厨房》无疑是“好看”的。“好看”的是文艺创作者对内心世界、对创作担当的力度和温度，他们从不同的乡野空间中找到灵感、找到现实力度；“好看”的更是人和人之间身份平等的对话，这些对话的真谛是生活的底色本身——原来我们都一样，追寻着柴米油盐、经历着辛苦与收获，谁也不外乎其中。
做一回“山野村夫”
对于真正喜爱旅行的人而言，如若不能慢下来，深入到当地居民日常的生活小事中，那便不叫旅行。《野生厨房》便创造了一个所有旅行者都梦寐以求的情境——和当地老乡围坐一桌，喝着小酒，吃着当地的特色美食，听一听纯正的乡音，沉浸式地体验当地的生活，做一回真正的山野村夫。
汪涵和众人来到了酉阳后，在村长家与88岁的爷爷相谈甚欢。席间，爷爷谈起了贡米的起源，讲起了过去的生活，唱起了也许只有老一辈人才听得懂的劝酒歌。田野里，伴随着打稻谷的声音，有当地老乡唱起了悠扬的山歌，看着此情此景，汪涵有感而发，拉上李诞、林彦俊和坤音四子，一起唱起了《在希望的田野上》。灵超与村民大姐的一番交流则成为了《野生厨房》第二期节目的一大看点，夹杂着方言口音的英语“potato”让观众看到了现代文明与传统文化冲击的火花。
在《野生厨房》里，所有关于当地生活的内容都并非靠记录和观察，而是通过嘉宾的亲身感受、身体力行传达出来。比如，汪涵将做“孔饭”的地方搬到了田间地头。原因在于，秋收时节，为节省时间大多数劳作者只能选择在此。
事实上，国内外美食节目众多，想要吸引观众，单纯记录下美食与人文的关联还不足够。在《野生厨房》中，节目组更希望能够对各地饮食文化展开一次追本溯源地研究，通过美食来探讨大众生活的这个世界。
首期节目中，李诞感慨“这世界，我不懂的事太多了”时，汪涵回答：“生活不就是这样吗？”酉阳村庄里，一个被李诞笑称为“冉姐”的小姑娘，小小年纪、童言稚语却满满都是农家所特有的质朴的生活智慧。她会说：“凡事都有第一次”，生火时遇到挫折，她也会说“如果失败了，这样就说放弃了，这样是不可以的”。这些或许正是《野生厨房》美好的地方。
也许，文艺工作者走到任何一个关乎文艺创作、关乎社会责任的空间中都能形成迥异的心灵感悟。但是，《野生厨房》让这种体验集中化、深度化，通过探访不同的“乡土中国”，包括汪涵在内的一批优秀的文艺工作者，所见之处皆是灵感、是对内心的再审视，所到之处是跟更多普通劳动者、普通老百姓沟通交流所得到的新收获。这些努力都在试图回答一个最本质的问题———如果我们的文艺无法亲近我们置身其中的世界，那这些创作本身又如何找到它的意义和价值？
在“野生”之外
“小时候，你看得清河里的鱼，现在不能让孩子只看河里的泥。小时候，你看得清每一颗星星，现在不能让孩子只看单调的路灯。”
无论是富有诗意的文案，还是节目中嘉宾脱口而出的“绿水青山就是金山银山”，《野生厨房》处处流露着对人与自然环境如何相处的关照。“我们小时候，随时随地空手都能在这个河沟里捞到鱼。”当地向导何群与嘉宾们畅谈往事时，不免叹息。而捕鱼时，随着渔网撒出，希望也被放出，随着渔网收回的，可能是失望，也可能是喜悦，这种情绪的交替，就是生活原本的模样。《野生厨房》通过都市人在野外的生存纪实，告诉观众，刀耕火种的时代虽早已远离，但劳动之于人类，是文明科学之始；自然之于人类，则是美好生活的源泉。
“在诗意的大地上享受美食美景，也不破坏自然本身的模样，带走野餐垃圾。”对大自然美丽的展现，对青山绿水的近距离的接触，对环境污染的反思，这些都让《野生厨房》更具社会意义。
《野生厨房》的制作人是俞杭英，在节目圈，这个名字并不陌生。作为国内顶尖的节目制作人，俞杭英曾一手打造过《奔跑吧兄弟》《二十四小时》《中国梦想秀》等多档具有业界引领意义的户外及棚内综艺，为观众开启了全新的真人秀综艺认知。她的团队为《野生厨房》保驾护航，相当于给观众打了一剂强心针。
但做这样一档慢综艺，其实远比做一档单纯的美食综艺所花费的功夫要多得多。在俞杭英看来，《野生厨房》重在“行进”，所以采用了真人秀和美食纪录片结合的拍摄方式。“纵观国内外的模式，与我们创意类似的大多是纪录片，国内市场在这方面也是平的。”没有前路经验可借鉴，可能会遇到各种各样的突发状况。如果想要足够“野”，那就必须全盘接受来自自然环境和野地条件的考验。比如会有可能需要绕行山路3、4个小时才能到达的野营地，再比如行进途中可能出现的云雾和风雨。但前两期节目看下来，不管是从画面还是质感上，都很好地展现出了“野性”，也透露出了芒果TV打造Q4爆款综艺的“野心”。
今年，芒果TV在网综端发力频频，收获的成绩也颇为抢眼。从定义游综新模式的《勇敢的世界》到话题度颇高的《妻子的浪漫旅行》，再到如今的《野生厨房》，在综艺同质化严重、越来越难做出爆款节目的情况下，芒果TV选择通过原创模式、积极主动地引进人才等方式开辟全新道路，足以体现其对自己的不断鞭策和革新。这种不畏难、认认真真做出好节目的决心，也正是芒果TV的综艺在市场上占据重要地位的根本原因。
“所爱隔山海，山海皆可平。”这一次，芒果TV希望通过《野生厨房》让观众清晰地感受到这种力量——靠山吃山靠水吃水，人们依旧在山海之间获取赖以生存的物质，去制造能够慰藉味蕾，抚慰肠胃的食物，并最终在食物中获得片刻的安宁。