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作者｜亿谦
暗红色的灯光下，雾气缭绕的厨房里，一位穿着牛仔裤和白色T恤的年轻人，正在忙碌着，另一边是餐厅里等着上菜的客人们，与此同时，合成器节拍穿越青花瓷盘，催促着厨师们手起刀落，然后，我们看到年轻人在粗粝的皮质座椅间往来穿梭……
这是王嘉尔新MV《LMLY》的一幕，如果你去过“茶餐厅”，很可能会觉得似曾相似。“茶餐厅”不仅是中国最典型的餐饮场景之一，更是“港式文化”的摇篮。在“茶餐厅”里发生过太多的故事，阿郎与波波倾吐过心事、PC遇见过阿菲、Cindy耍过何金水、乌蝇留下过一个经典的表情包……
看起来，王嘉尔正在用自己独特的音乐美学来还原这种只属于中国的文化场景，把一代中国人的集体记忆，带给全球观众。
01《LMLY》不只是一支MV
3月26日，王嘉尔新MV《LMLY》上线，上线24小时，在微博上播放量超过万，YouTube播放量超过万。
MV讲述的是一个发生在茶餐厅里的爱情故事，男主角是茶餐厅里的打工仔，每天端茶洗碗，他喜欢上了一位常来吃饭的女生，幻象自己能跟她幸福的生活在一起，却始终没有胆量把自己的心意告诉对方，直到有一天，他眼睁睁的看着女生坐着别人的婚车离开……这个MV“想说的是，你喜欢一个人应该让对方知道。”王嘉尔解释说。
“茶餐厅”是典型的中国饮食文化场景之一，它既市井又温馨，每天都有各种故事在这里发生。
选择“茶餐厅”作为MV的故事场景，对于成长于中国香港的王嘉尔，是顺理成章的事情，也因此，《LMLY》从氛围营造到故事情节，都带给我们一种很香港电影的观感。
红色的灯光，随着节奏摇晃的炒锅，伴着络绎不绝的食客，咄咄逼人的老板娘，各种港式文化符号，都在提示着我们，很快，这里将会有那种我们曾经无数次目睹过的故事发生。就连麻将桌上方的一台吊扇，都让人不禁遐想连篇。
我们仿佛回到了“粤语残片”的时代。“残片”，在粤语的语境里，指的是老电影，经过岁月的侵袭，影像品质不免带着些许折损（是为“残”），但片中的爱情故事，却经久不衰。
不过，与其说这是一支MV，不如说是“音乐系列电影”中的一环，《LMLY》更像是《PrettyPlease》的续篇，同样的场景，同样的氛围，讲述着同样令人怦然心动的爱情故事，只不过，男主角从食客换成了打工仔。
时间线甚至可以拉长到一年前，当时王嘉尔发布了MV《Ways》，尽管故事场景的设定发生在年前，但MV色调、中国元素和对爱情的幻想，一脉相承。从“古今大战秦俑情”到“梦断茶餐厅”，三支MV连着看，就像是延续千年的爱情故事，如滔滔江水连绵不绝。
《Ways》MV从《Papillon》到《LMLY》，王嘉尔正在试图建构一种只属于他个人的音乐美学，而且，从《Ways》开始，王嘉尔逐渐找到了自己的方向。
02一个追根溯源的CityBoy
复古，可能是21世纪以来流行文化里的“显学”。从美国的Funk复兴到日本的CityPop复兴，复古文化一浪高过一浪。
从听觉到视觉上，王嘉尔用自己的方式回应了这股潮流。
《LMLY》的音乐，带有典型的年代合成器流行（Synth-Pop）的体征，从前奏的三句呜呜呜开始，在《LMLY》流动着的合成器声效和经典的8Beat节拍中，在迷离的灯光和雾气缭绕的镜头下，王嘉尔把我们带回了年代，那个合成器和鼓机编织的梦幻般的年代。
40年前，合成器和鼓机的普及改变了流行音乐的创作，重新定义了Pop。
在欧美，迈克尔·杰克逊、麦当娜统治着流行乐坛，DuranDuran、A-Ha、DepecheMode等一批合成器乐队脱颖而出。在东方，梅艳芳、张国荣和谭咏麟等巨星的崛起让香港乐坛熠熠生辉，背后则是日本流行乐坛创作力的大爆发，并在40年后，成为年轻人们挖掘不尽的宝库。
如果你看过《PrettyPlease》的MV，或许会此有更深的印象。在那支MV中，王嘉尔用自己的方式，致敬了迈克尔·杰克逊。从《PrettyPlease》到《LMLY》，王嘉尔似乎是在创造一个属于自己的情感洼地，他成长中的美好回忆逐渐聚集于此。你看《PrettyPlease》和《LMLY》的单曲封面，就很像老港片的电影海报。
《PrettyPlease》单曲封面《LMLY》单曲封面成长于中国香港的王嘉尔，是名副其实的CityBoy（都市男孩），在那个东西方文化交汇而成的大都市里，处处可以感受到生活上的中西合璧。实际上，“茶餐厅”本身就是中西餐饮文化融合的产物，伴随着一代代人的生活，最终发展成了香港特色。
王嘉尔选择“茶餐厅”作为MV拍摄场景，再自然不过了。所谓“复古”，就是对过去美好回忆的留恋，在王嘉尔成长的过程中，一定也曾有很多自己的故事在茶餐厅里发生，并留下了很多美好的回忆。
对于王嘉尔来说，亲自构思和执导《Ways》、《PrettyPlease》和《LMLY》就像是追根溯源的三部曲，这三支MV，既满足了王嘉尔自己的创作欲望和情感寄托，也帮他自己解决了那三个终极问题：他是谁？他从哪里来？他要到哪里去？
他是谁？他是“红血黑发中国心”的王嘉尔，他从哪里来？他来自中国的香港，他要到哪里去？他向往世界的舞台。
03打造全球化视野下的个人新美学
过去一年来，王嘉尔已经成为海外流媒体场景中的中国代表，年的Spotify上，王嘉尔是粉丝量和播放量成长最快的华语歌手。
为什么是王嘉尔？这是一个值得思考的问题。《LMLY》或许能给我们提供一些答案。
在音乐流媒体成为大势所趋的当下，“全球化视野”和“中式美学”的结合，是王嘉尔的尝试，也是中国歌手们的出海口。
任何一位歌手，都离不开个人身份的定位。王嘉尔的特别之处，在于他所具有的多重身份，他既是中国的歌手，也是K-Pop男团成员，他成长于中国香港，却是在内地取得了事业上的突破，他被认为是“偶像”，但嗓音和个性却棱角分明，并且一直坚持个人创作。
在MV《LMLY》的末尾，王嘉尔放了三分钟的花絮，这很港片，也很贴心，他希望自己和团队成员的努力能够被人看到，一如他的影像作品，开头LOGO是TeamWang，而不是JacksonWang。王嘉尔深知，团队是他最大的支柱。
所以，如果有人试图“标签化”王嘉尔，一定会碰到很大的困难。王嘉尔不是一板一眼的“纸面人”，他甚至不是“一个人”，他的身份多元化和他所拥有的团队，帮他在事业上拓展出了尽可能大的发展空间。而我们也可以从《LMLY》中看出来，他的目标，始终是世界舞台。
Pitchfork的一篇报道中曾提到，中国音乐走向世界，只是时间和策略问题。已经升到世界第七的中国音乐市场，年，收入增速高达33.6%。中国音乐流媒体市场仍然有很大的潜力，付费率仍然在高速增长中。很快，中国音乐市场将进入全球前五，时间上已完全没有问题。
而所谓的策略，无非就是如何让更多全球听众认识自己。在这方面，多重身份的王嘉尔，有着一些得天独厚的优势，他的歌曲主要以英文为主，也能帮他吸引尽可能多的全球听众。
这是一个很现实的问题。在Spotify上，月度听众量排名前列的中国艺人，要么音乐本身没有语言门槛（比如古典音乐），要么是通过英文歌来吸引海外听众。
但是，《Ways》开始，王嘉尔似乎重新进行了个人定位，开始尝试在“全球化视野”中，把他身上的中国文化背景，更多的带到个人作品中来，开始尝试基于个人的成长环境，去建立一种属于自己的美学——一种全球化视野下的中式个人美学——他要在他的海外听众群里强化自己的“中国歌手身份”。
王嘉尔和林俊杰合作的中文歌《过》王嘉尔通过英文歌积累的海外听众，也会反哺回中文歌。举个例子，在YouTube上，王嘉尔和林俊杰合唱的中文歌《过》的留言区里，留言绝大多数都是外语，英语、西语、阿拉伯语……有外国人说，这是自己第一次听中文歌，还有一位老外用英文留言：“JustcamefromLMLY（我是从《LMLY》过来的）。”
“影像”上的尝试，应该仅仅只是开始。未来，我们肯定还会看到、听到更多融入中国文化的王嘉尔作品。“出海”是很多中国歌手的梦想，而王嘉尔早已扬帆远航。
-全文完-